A propos

Le parcours artistique de Romain Quemener

De la peinture, des poscas, des bombes mais pas seulement. L’artiste ne se définit pas comme peintre ; sa démarche va bien au-delà.

Avide d’expérimentations depuis l’enfance, ce passionné apprend seul. En vendant sa première oeuvre à l’âge de 10 ans, une toile exposée dans le restaurant familial, il adopte l’art comme une part de son identité.

Celui qui griffonnait en cours a fini par y prendre goût : tantôt Dubuffet, tantôt Basquiat, tantôt Combas, il se fraye un chemin à travers l'art brut avec son univers, un état d'esprit anti-perfection. Ses oeuvres ne sont pas lisses : elles vivent, elles bougent et expriment une énergie pressante, pulsée sur la toile.

Temps forts

Le Normand a commencé par exposer dans des galeries, avant de s’installer sur la côte basque il y a 8 ans. Dès lors, il étend sa créativité aux planches de surf, se diversifie dans la customisation d’objets, le body painting, le tatouage et réalise des commandes.

En 2018, l’exposition itinérante Les livres à deux places le sollicite pour customiser un banc. Son œuvre psychédélique illustrant Le Bateau Ivre d’Arthur Rimbaud a séjourné au Grand Palais, à la Maison de l’Unesco de Paris et d’autres événements en France.

En 2019, il expose et vend au salon d'art contemporain, Art 3M de Paris.

En 2022, il réalise une création en live sur voiture pour le festival Riders Family à Biarritz.

En 2023, il expose dans un tiers-lieu, le Social Bar de Biarritz, puis intervient sur le Festival Street Art Points de vue à Bayonne dans le cadre d’ateliers créatifs.

Démarche artistique

Plus que le résultat lui-même, Romain Quemener se fascine pour le processus de création. L’art est pour lui un moyen d’explorer aussi bien les matériaux, les limites de la créativité que les questions existentielles. C’est même une philosophie de vie : ce chercheur d’art cultive le doute. Il sort de sa zone de confort et plonge dans la complexité pour se réinventer.

Il puise son inspiration dans la nature, le surf, les sens, la musique, la nature humaine, l’univers au sens mystique. En témoignent les mystérieux symboles souvent présents dans ses œuvres. Lorsqu’il créé, il aime se perdre dans un niveau de détails qui nous transporte dans les méandres de son imagination. Ainsi, il n'a besoin que d'une toile et de pigments pour nous inviter à des voyages psychédéliques, déformés et colorés.

Parce qu’il procède par surcouches, ses œuvres sont souvent riches. Cette démarche prend tout son sens depuis qu’il travaille la résine époxy. La découverte de ce matériau a élargi son champ des possibles : jeux de lumière, capture d’objets, superposition de couches, relief et réactions chimiques…

Le bois est l'autre matériau exploré. Il lui permet de penser la profondeur de l'oeuvre 3D. En y coulant des lits de résine pigmentée, il joue à laisser la couleur être traversée par le jour, comme Daniel Burren a pu y prendre goût. Parfois au contraire, ses oeuvres révèlent leur phosphorescence de minuit. Ses expérimentations parlent de l'émerveillement de l'artiste pour la recherche créative.